Paolo Nutini vem pela primeira ao Brasil para uma apresentação única na Audio

Paolo Nutini | Foto: Divulgação

São Paulo, abril de 2017 – Dono de uma voz marcante e inconfundível, o cantor escocês Paolo Nutini se apresenta pela primeira vez no Brasil no próximo dia 29, sábado, na Audio. Trata-se de uma apresentação única, com abertura da cantora Luiza Lian.

Com influências que passam por David Bowie, Damien Rice, Oasis, The Beatles, Pink Foyd e outros, o cantor apresenta seus maiores sucessos, como “Iron Sky”, “Jenny don’t be hasty”, “Rewind”, “New Shoes”, “Last Request”, e outros.

Paolo Nutini @ Audio
Sábado, 29 de abril, às 23h
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694, Água Branca, São Paulo
Ingressos: R$220
Vendas online: http://premier.ticketsforfun.com.br/shows/show.aspx?sh=PAOLNSP17
Telefone: 11 3862-8279
Site: http://www.audiosp.com.br
Capacidade: 2500 pessoas
Classificação etária: 18 anos
Aceita todos os cartões de crédito e débito, exceto Hipercard
Não tem estacionamento no local
Chapelaria
Ar-condicionado
Acesso para PNE
Wi-fi grátis mediante cadastro online

Agência Lema
Leandro Matulja/ Leticia Zioni/ Larissa Marques
AgenciaLema.com

Informações à imprensa:
Diene Guedes (11) 3871-0022 ramal 217
diene@agencialema.com.br

Por Diene Guedes

Sesc Pinheiros recebe o encontro do Trio Corrente com Hamilton de Holanda

Foto Trio Corrente: Claus Lehmann / Foto Hamilton: Divulgação

O trio convida o bandolinista para um show especial com o melhor da música instrumental brasileira

O Trio Corrente sobe ao palco do Teatro Paulo Autran, no Sesc Pinheiros, no dia 29 de abril, sábado, às 21h. Na apresentação, o premiado grupo brasileiro formado por Edu Ribeiro (bateria), Fabio Torres (piano) e Paulo Paulelli (baixo) convida o bandolinista Hamilton de Holanda para juntos interpretarem músicas autorais além de clássicos da MPB.

Para este show, os músicos uniram seus repertórios. Assim o Trio tocará as composições autorais do bandolinista e este também interpretará conhecidos arranjos do Corrente, trazendo à cena o melhor da música instrumental brasileira, com muito espaço para improvisação.

Vencedor de um Grammy (2013) e de um Latin Grammy (2014) pelo Melhor Álbum de Latin Jazz com o disco “Song for Maura”, gravado em parceria com o saxofonista cubano Paquito D’Rivera, o Trio Corrente consagrou-se como um dos grupos mais inventivos da atualidade. O grupo carrega a tradição dos trios de samba-jazz dos anos 1960, interpretando de forma única tanto um repertório autoral como clássicos do choro e da MPB.

O ensemble interpretará no Sesc Pinheiros músicas como “Maçã”, de Djavan, “Maracangalha”, de Dorival Caymmi, além das composições próprias como “Venezuelana” (Fabio Torres), “Alecrim” (Paulo Paulelli) e “Nívea” (Edu Ribeiro).

Hamilton de Holanda se junta ao Trio Corrente para interpretar as composições próprias “A Saudade vai passar” e “Capricho de Raphael”, além de “Refém da Solidão” (Baden Powell e Paulo Cesar Pinheiro) e “Chorinho pra Você” (Severino Araújo). Detentor de uma carreira de 35 anos e inúmeros prêmios, Hamilton é uma referência no bandolim e trabalha com a tradição e a modernidade da música brasileira.

SERVIÇO
TRIO CORRENTE CONVIDA HAMILTON DE HOLANDA
De 29 de abril de 2017
Sábado, às 21h
Local: Teatro Paulo Autran (1010 lugares)
Duração: 90 minutos
Classificação: Não recomendado para menores de 10 anos.
Ingressos: R$ 40,00 (inteira). R$ 20,00 (meia: estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência). R$ 12,00 (credencial plena: trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes). Ingressos à venda pelo Portal http://www.sescsp.org.br, a partir de 18 de abril, às 16h30 e nas bilheterias das unidades do SescSP, a partir de 19 de abril, às 17h30. Vendas limitadas a 4 ingressos por pessoa.

SESC PINHEIROS
Endereço: Rua Paes Leme, 195.
Bilheteria: Terça a sábado das 10h às 21h. Domingos e feriados das 10h às 18h.
Tel.: 11 3095.9400.
Estacionamento com manobrista: Terça a sexta, das 7h às 22h; Sábado, domingo, feriado, das 10h às 19h. Taxas / veículos e motos: Credenciados plenos no Sesc: R$ 12 nas três primeiras horas e R$ 2 a cada hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 18,00 nas três primeiras horas e R$ 3 a cada hora adicional. Para atividades no Teatro Paulo Autran, preço único: R$ 12 (credenciados plenos) e R$ 18 (não credenciados).
Transporte Público: Metrô Faria Lima – 500m / Estação Pinheiros – 800m

Assessoria de Imprensa do Sesc Pinheiros
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Por Márcia Marques | Canal Aberto

Red Bull Music Academy Festival São Paulo anuncia programação

Artista Mykki Blanco se apresenta pela primeira vez em São Paulo. Crédito: Christelle de Castro / Red Bull Content Pool

Festival chega a São Paulo pela primeira vez, de 2 a 11 de junho, com nomes como Mykki Blanco, Racionais MC’s e Arthur Verocai

Prestes a realizar sua quinta edição em Nova York e a segunda em Paris, o Red Bull Music Academy Festival chega a São Paulo pela primeira vez com uma programação de dez dias que celebra a criação e a colaboração e que inclui performances ao vivo, festas, instalações de arte e palestras.

Com o Red Bull Station, no centro de São Paulo, como ponto central do evento, o festival ainda irá desvendar locações únicas na cidade totalmente reconfiguradas para a ocasião. Os locais, datas de cada evento e venda de ingressos serão anunciados em breve pelo site sp.redbullmusicacademy.com.

Entre as atrações do Red Bull Music Academy Festival São Paulo estão alguns dos artistas mais instigantes e relevantes da música contemporânea brasileira e internacional. Entre eles, o americano Egyptian Lover, que participa de uma noite em homenagem aos produtores de funk, o maestro Arthur Verocai, que comandará um concerto diurno no centro de São Paulo, e o rapper americano Mykki Blanco, um dos nomes mais interessantes do hip-hop atual, abordando a estética e temática queer.

Ao longo da programação, o público poderá participar de uma festa de música eletrônica com mais de 20 artistas, incluindo nomes como a produtora de Chicago Honey Dijon, a portuguesa Nidia Minaj, a chinesa Pan Daijing e brasileiros como Thingamajicks, Luisa Puterman e Repetentes 2008; um resgate de músicas criadas nos últimos anos da ditadura militar e que ganharão novas versões no evento Outro Tempo até a estreia do espetáculo Kaos Etudes, peça audiovisual do produtor Oneohtrix Point Never em parceria com o artista visual Nate Boyce.

O festival também apresenta um show do grupo de rap mais influente do Brasil, o Racionais MC’s, revisitando três décadas na história de sua carreira.

Além dos eventos, o #RBMASP terá conteúdos e histórias exclusivas pelos canais sp.redbullmusicacademy.com e http://www.redbull.com.br. A Red Bull Radio (www.redbullradio.com) também terá uma programação especial durante os dez dias de evento, incluindo live streams e transmissões especiais.

RED BULL MUSIC ACADEMY FESTIVAL SÃO PAULO 2017
PROGRAMAÇÃO
Baile
Passando pelo surgimento do funk no Brasil até os dias de hoje, o evento mergulha na essência desse estilo, a batida. Grandmaster Raphael – conhecido produtor carioca da geração old school do funk – encontra o pioneiro do electro rap de Los Angeles Egyptian Lover, cujas performances ao vivo são creditadas por alguns como inspiradoras da cena Miami Bass, e que se apresenta pela primeira vez no Brasil. Já Carlos do Complexo, produtor do Complexo do Alemão, apresenta sua mistura de funk, hip-hop e R&B.

Zonas Limiares
Uma celebração dos DJs, produtores e selos que impulsionam as noites de São Paulo em um encontro com artistas da cena eletrônica mundial. Entre os nomes internacionais, Honey Dijon, DJ de laços profundos com as cenas house de Chicago e de Nova York, adotada pelo mundo da moda e pelo circuito underground, e Pan Daijing, cujas performances techno cheias de distorções utilizam elementos de performance, abordando sexualidade e BDSM de uma forma deliberadamente conflituosa. O line-up também inclui ex-alunos da RBMA, como os brasileiros Luisa Puterman e o artista Thingamajicks, que faz um som de batidas sincopadas misturado com ambientes sonoros sintéticos. A noite, que contará com mais de 20 artistas, inclui ainda performances de artistas como o Repetentes 2008, projeto boogie desconjuntado e influenciado pelo jazz de Gabriel Guerra, diretor criativo da gravadora 40% Foda/Maneiríssimo, e a portuguesa Nidia Minaj, cuja música se relaciona a uma emocionante onda de sons afro-portugueses em Lisboa.

Arthur Verocai em Concerto: O Voo do Maestro
Um concerto diurno pelo influente compositor, arranjador e músico brasileiro Arthur Verocai. No final da década de 1960, a experimentação musical estava florescendo, e Verocai estava no centro dela, compondo trilhas sonoras e trabalhando como produtor e arranjador para músicos como Ivan Lins, Elis Regina, Tim Maia, Gal Costa, Marcos Valle e muitos outros. Seu primeiro álbum, de 1972, foi uma obra-prima não reconhecida na época, mas ganhou fãs ao redor do mundo ao criar uma mistura de soul acústico, jazz, trabalho orquestral cinematográfico e funk. Neste concerto, Verocai apresenta seu segundo álbum autoral, “No Voo do Urubu”, inspirado por gêneros musicais que guiaram seu legado e também por um interesse não declarado, mas notavelmente interessante, em rap. A abertura conta ainda com set do DJ Nuts, colecionador e pesquisador assíduo da música brasileira.

Outro Tempo: Brasil Eletrônico Experimental
Outro Tempo: Electronic and Contemporary Music From Brazil, 1978-1992” é uma impressionante compilação organizada pelo musicólogo londrino John Gómez. Enquanto o Brasil enfrentava os últimos anos de sua ditadura militar e a transição para a democracia, uma geração de músicos desenvolveu uma visão alternativa da cultura brasileira. Eles abraçaram métodos de produção eletrônicos não usuais e os infundiram em sua música com elementos de jazz-fusion e minimalismo. Para este concerto muito especial, Gómez e o produtor brasileiro, compositor e multi-instrumentista Alexandre Kassin, convidam um conjunto de músicos de grande renome. Artistas presentes na coletânea Outro Tempo, como Maria Rita, Marco Bosco e o grupo Os Mulheres Negras, tocarão juntos pela primeira vez. Espere uma viagem ao coração da floresta amazônica, onde ritmos indígenas se misturam aos sintetizadores e a MPB se funde a baterias eletrônicas, produzindo uma assinatura sonora única, cheia de inovação, experimentação e beleza.

Racionais MC’s: Três Décadas de História
Esta reunião especialmente íntima traz o Racionais MC’s apresentando sucessos de toda a sua carreira, abordando uma história de três décadas como o grupo de rap mais proeminente do Brasil.

Oneohtrix Point Never & Nate Boyce: Kaos Etudes Première
Estreia internacional do novo projeto audiovisual de Daniel Lopatin, produtor musical de Nova York, também conhecido como Oneohtrix Point Never, e o artista multimídia de Wisconsin Nate Boyce. A música de Oneohtrix Point Never desafia a categorização ao misturar noise, música ambiente, jazz e uma relação de amor e ódio com o New Age. Esta performance audiovisual vê os dois colaboradores inventarem um jogo hipotético, no qual a criação de um mundo 3D e a composição musical se fundem. O projeto explora ambientes sônicos em videogames, como uma mutação contemporânea das técnicas processuais de compositores como o alemão Karlheinz Stockhausen e o grego Iánnis Xenákis.

Ruído em Progresso
Um encontro que explora, interpreta e incorpora sons dissonantes e projetos das cenas black metal, pós-punk e da música eletrônica experimental. Tendo viajado anteriormente para Nova York e Montreal sob o título Drone Activity in Progress, o evento traz uma programação com novas colaborações e trabalhos encomendados.

Os três integrantes originais do Mystifier, banda cult de black metal da Bahia, tocarão em solo e em dupla pela primeira vez com o artista americano experimental Prurient, conhecido por uma sonoridade intensa que usa o metal como influência de base. Grupos só de mulheres, como Rakta e Mercenárias, também estrearão em uma performance colaborativa, com os sons políticos pós-punk do Mercenárias sendo uma enorme influência no tipo de punk obscuro e distorcido do Rakta. O artista cult dos anos 1980 do Rio de Janeiro, Tantão, apresenta seu primeiro álbum solo, e Thiago Miazzo, conhecido por experimentos com drone, industrial e vaporwave, estreará em uma performance onde manipula a produção de múltiplos loops de fita.

Jupiterian, um quarteto de sludge/doom/death metal, também estreará seu novo álbum, enquanto o trio de improvisação de jazz-rock carioca Chinese Cookie Poets apresenta uma faceta tipicamente brutal de música que vai do funk ao metal passando ainda pela música brasileira. O DJ Flow Kranium, persona do artista Nate Boyce, toca um set de club metal, e o engenheiro de som Cadós Sanchez junta-se à banda experimental javanesa Senyawa para projetar um novo instrumento que estrearão em uma performance conjunta.

Os heróis experimentais Brechó de Hostilidades Sonoras apresentam uma peça de improvisarão com não-instrumentos, incluindo brinquedos adaptados e objetos emissores de som. O encerramento fica por conta de Objeto Amarelo, projeto do artista plástico e figura da cena noise/experimental Carlos Issa, assumindo batidas marcadas por um clima industrial em performance com inclinação às pistas de dança.

Queeridxs
Uma noite que explora a criação de música baseada na força da identidade. Do americano Mykki Blanco, rapper e poeta conhecido por uma mistura hábil de poesia punk e arte performática super ácidas, à MC Linn da Quebrada, que traz um rap com batidas pesadas e de valorização da identidade artística e identificação de gênero. Já o duo Tormenta DJs, formado pelo DJ Whey e Pininga, colaborador de longa data de selos como a N.A.A.F.I e Staycore, apresenta uma mistura de ritmos regionais, batida de guetos globais e booty music compartilhando com o produtor de Miami Total Freedom, figura central dos novos direcionamentos criativos adotados pela atual cena club music americana.

A Céu Aberto sob o Sol
Theo Parrish é um dos DJs mais habilidosos da atualidade, capaz de fundir o pulso rítmico da disco de Chicago com a alma modernista do techno de Detroit, ao mesmo tempo que aponta para uma linhagem de black music que passa diretamente de Sun Ra para lançamentos do seu próprio selo, Sound Signature. Esta apresentação será a estreia brasileira de Parrish, que se apresenta ao lado de John Gómez, da dupla Selvagem e da DJ carioca Tata Ogan, cujas colagens percussivas se baseiam em um entendimento de muitas permutações da música regional brasileira.

Mais sobre a RBMA
Em Nova York, o RBMA Festival já se tornou uma tradição, com conversas abertas de artistas como Erykah Badu, Brian Eno, George Clinton e A$AP Rocky e shows de nomes como FKA Twigs. O festival traz consigo um legado de programação original aclamado que explora e celebra a rica herança cultural de Nova York.

A Red Bull Music Academy começou como um evento em um galpão de Berlim, no ano de 1999, e se tornou uma instituição global com perspectiva única, realizando 500 eventos em mais de 60 países.

A cada dois anos, o projeto se instala em uma cidade-sede diferente reunindo um grupo de produtores, vocalistas, beatmakers, instrumentistas e DJs de todo o mundo.

Durante um mês, os artistas selecionados participam de sessões e aulas com pioneiros no mundo da música, e colaboram musicalmente com esses convidados e com os outros participantes. À noite, a Academia apresenta um festival com shows e festas realizadas em locais especiais da cidade, cada um deles apresentando um elemento diferente da identidade musical e cultural única da metrópole anfitriã do evento. Em São Paulo, a Red Bull Music Academy, foi realizada em 2002.

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#RBMASP @RBMA

QUER MAIS?
Acesse o site redbullmusicacademy.com para centenas de palestras em videos e artigos. Para ouvir mixtapes, entrevistas e playlists de artistas jovens ou consagrados, acesse redbullradio.com. Para artes, fotos e videos de eventos RBMA para uso editorial, visite o Red Bull Content Pool redbullcontentpool.com/musicacademy.

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Por Luciana Rabassallo

Exploratório do Sesc Pinheiros reúne músicos do Uruguai e da Noruega

Foto Jorge Peña: Zé Barrrichello / Foto FOOD: Divulgação

Na segunda edição, projeto une o artista uruguaio radicado no Brasil Jorge Peña e o duo norueguês FOOD para experimentações musicais

O Sesc Pinheiros recebe pela segunda vez o projeto Exploratório, um campo de apreciação de poéticas experimentais que dialogam com a música na fronteira com a linguagem. Nessa edição, se apresentam o artista uruguaio radicado no Brasil Jorge Peña e o duo norueguês FOOD. O show acontece no dia 19 de abril, quarta-feira, às 20h30, no Auditório (localizado no 3º andar do prédio).

Ao apresentar uma nova maneira de fazer música, o Exploratório cria um campo de apreciação das poéticas experimentais dedicando-se à música na fronteira da linguagem. Desse modo, o projeto cria um diálogo com vanguardas e experimentalismos com a Música Concreta, Contemporânea, Eletrônica, Eletroacústica, com a Improvisação Livre, as Paisagens Sonoras, a Luthieria Criativa e a Poesia Sonora, entre outras vertentes.

O primeiro a se apresentar é Jorge Peña, uruguaio radicado no Brasil. O artista multi-facetado é também fotógrafo, percussionista e sonoplasta. Há 37 anos ele desenvolve texturas e paisagens sonoras para Dança e Teatro. Na apresentação que acontece no Sesc Pinheiros, Jorge apresenta uma performance com os Gongos Sagrados, instrumentos de cura utilizados desde milênios nas tradições espirituais do Oriente.

Em seguida, Iain Ballamy (saxofone e eletrônicos) e Thomas Strønen (bateria, percussão e eletrônicos), que formam o FOOD, apresentam o resultado da combinação de elementos acústicos como sinos, blocos e gongos com saxofones líricos. A música é realçada e temperada por samplers e bateria criando uma dramaturgia sonora.

SOBRE OS MÚSICOS
Jorge Peña – Uruguaio radicado no Brasil, fotógrafo, percussionista e sonoplasta apresenta um concerto solo com os Gongos Sagrados, instrumentos de cura utilizados desde milênios nas tradições espirituais do Oriente. Há mais de 37 anos, desenvolve texturas e paisagens sonoras para Dança e Teatro, em espetáculos como “O Doente Imaginário” e “Sonho de uma Noite de Verão” do Grupo Ornitorrinco. Na música, acompanhou grandes nomes como Mercedes Sosa e participa de grupos experimentais como Ñande Ru, Amálgama e Orquestra Mediterrânea com CD e DVD lançado pelo selo Sesc. Suas criações sonoras renderam-lhe o álbum “Texturas Sonoras” lançado em 2008 e apresentações por todo o Brasil e pelo mundo, em países como Estados Unidos, Alemanha, Espanha, Holanda, Suíça, Itália, Costa Rica e Coréia do Sul. Atua desde 1999, com a Companhia de Teatro Pessoal do Faroeste como sonoplasta, coordenador e ator.

FOOD – Iain Ballamy (saxofone e eletrônicos) e Thomas Strønen (bateria, percussão e eletrônicos). O duo FOOD usa sons, espaços, texturas e contrastes para evocar atmosferas e ambientes em composições e improvisações. Combinando elementos acústicos como sinos, blocos e gongos com saxofones líricos, a música é realçada e temperada por samplers e bateria para criar uma dramaturgia sonora, com climas variados que vão desde um minimalismo devaneador até uma complexidade turbulenta. Food possui oito discos lançados por grandes selos como a ECM Records.

SERVIÇO
EXPLORATÓRIO
Com Jorge Peña (URU/BRA) e FOOD (NOR)
Dia 19 de abril de 2017. Quarta-feira, às 20h30
Local: Auditório (3º andar)
Duração: 90 minutos
Classificação: Não recomendado para menores de 10 anos.
Ingressos: R$ 25,00 (inteira). R$ 12,50 (meia: estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência). R$ 7,50 (credencial plena: trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes). Ingressos à venda pelo Portal http://www.sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades do SescSP. Venda limitada a 4 ingressos por pessoa.

SESC PINHEIROS
Endereço: Rua Paes Leme, 195.
Bilheteria: Terça a sábado das 10h às 21h. Domingos e feriados das 10h às 18h.
Tel.: 11 3095.9400.
Estacionamento com manobrista: Terça a sexta, das 7h às 22h; Sábado, domingo, feriado, das 10h às 19h. Taxas / veículos e motos: Credenciados plenos no Sesc: R$ 12 nas três primeiras horas e R$ 2 a cada hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 18,00 nas três primeiras horas e R$ 3 a cada hora adicional. Para atividades no Teatro Paulo Autran, preço único: R$ 12 (credenciados plenos) e R$ 18 (não credenciados).
Transporte Público: Metrô Faria Lima – 500m / Estação Pinheiros – 800m

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Sesc Pinheiros recebe Leila Pinheiro no show “Cenas de um Amor”

A cantora Leila Pinheiro fará duas apresentações no Sesc Pinheiros neste final de semana. Créditos: divulgação

No repertório, além de canções próprias, cantora apresenta composições de Guilherme Arantes, Ivan Lins, Gonzaguinha, Dori Caymmi, João Donato, entre outros

O Sesc Pinheiros recebe a cantora Leila Pinheiro nos dias 25 e 26 de março de 2017 (sábado às 21h, domingo às 18h), para o lançamento do CD Cenas de Um Amor. A musicista, que além de cantar tocará piano no show, está acompanhada no palco pelo guitarrista Nelson Faria (também diretor musical do espetáculo), o baixista Filipe Moreno e o baterista Jurim Moreira.

No palco do Teatro Paulo Autran, Leila passeia por um repertório vasto da música brasileira clássica, canções inéditas na sua voz, além de sucessos da carreira e algumas novidades. Guilherme Arantes, Ivan Lins, Gonzaguinha, Dori Caymmi, João Donato, Djavan, Gilberto Gil, Vinicius de Moraes, Sueli Costa, Chico Cesar, são alguns dos compositores que aparecem no roteiro de “Cenas de Um Amor”, um show que alterna o discurso amoroso e o político.

Leila homenageia ainda Tom Jobim, com “Espelho das Águas”, que ganhou do compositor em 1982 e, com ele ao piano, registrou em seu disco de estreia; Renato Russo, sempre presente dentre as suas escolhas, que aparece com “Teatro dos Vampiros” e “Pais e Filhos”.

No roteiro do show estão ainda, canções de compositores da nova geração como Alice Caymmi, Dani Black, Marcelo Jeneci e a inédita parceria de Zélia Duncan com Moacyr Luz (“Gosto”). Não poderiam faltar, é claro, sucessos de sua carreira como “Besame” e “Serra do Luar”.

Nascida na capital paraense, Belém, Leila mudou-se para o Rio de Janeiro em 1981, onde gravou o primeiro LP, o independente Leila Pinheiro, produzido por Raimundo Bittencourt. Desde então, a cantora já gravou quase duas dezenas de discos.

SERVIÇO
LEILA PINHEIRO
Dias 25 e 26 de março de 2017 (sábado às 21h, domingo às 18h)
Local: Teatro Paulo Autran (1010 lugares)
Duração: 90 minutos
Classificação: Não recomendado para menores de 10 anos.
Ingressos: R$ 40,00 (inteira). R$ 20,00 (meia: estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência). R$ 12,00 (credencial plena: trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes). Ingressos à venda pelo Portal http://www.sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades do SescSP.

SESC PINHEIROS
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Bilheteria: Terça a sábado das 10h às 21h. Domingos e feriados das 10h às 18h.
Tel.: 11 3095.9400.
Estacionamento com manobrista: Terça a sexta, das 7h às 22h; Sábado, domingo, feriado, das 10h às 19h. Taxas / veículos e motos: Credenciados plenos no Sesc: R$ 12 nas três primeiras horas e R$ 2 a cada hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 18,00 nas três primeiras horas e R$ 3 a cada hora adicional. Para atividades no Teatro Paulo Autran, preço único: R$ 12 (credenciados plenos) e R$ 18 (não credenciados).
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Casa Levi’s® volta a São Paulo em abril com programação gratuita

Arnaldo Antunes e Tiê entre as principais atrações do Projeto cultural e alternativo da Levi’s®. Créditos: Márcia Xavier (foto de Arnaldo Antunes) e Leandro HBL (foto de Tiê)

Projeto cultural e alternativo da Levi’s® acontece no casarão da Associação Santa Cecília nos dias 7 e 8 de abril; programação musical inclui shows de Arnaldo Antunes, Tiê, Forgoteen Boys, Hurtmold, Pin Ups, Elephant Run e Ladys Camp – do Girls Rock Camp

São Paulo, março de 2017 – A Levi’s® anuncia a segunda edição da Casa Levi’s®, um projeto periódico e cultural que, nos dias 7 e 8 de abril, ocupa a Associação Cultural Cecília – um casarão do século XX reformado no ano passado. Localizada no Centro de São Paulo (Rua Vitorino Carmilo, 449 – Santa Cecília), a Casa Levi’s® promete movimentar a cidade ao proporcionar uma programação inteiramente gratuita de shows e festival de música. Além disso, contará com uma praça de jogos, com sinuca, fliperama, pebolim, tênis de mesa, entre outros; estúdio de tatuagem; espaço kids; foodtrucks e food bikes.

O projeto foi idealizado em comemoração ao 501®, modelo da primeira calça jeans do mundo, criada há 144 anos e um ícone da marca, atemporal e democrática, indicada para todas as gerações. Do mesmo modo a Casa Levis’®, que tem a programação destinada a diversos públicos.

A Levi’s® é uma marca participativa, que como produto se relaciona com diversas gerações, e como parte de uma comunidade está envolvida com as culturas próximas às suas sedes mundiais, movimentos e artistas. É esse conceito integrador que nos faz transcender a moda”, afirma Marina Kadooka, gerente de marketing.

No dia 07, sexta-feira, a casa receberá o público para o show da banda de rock paulista Forgotten Boys, além de apresentações pockets de outras três bandas independentes escolhidas por meio de voto popular, participantes do concurso cultural Original’s Studio – projeto musical da marca que fomenta a música independente ao proporcionar a oito bandas paulistas selecionadas a oportunidade de gravação de uma música com estrutura de estúdio no palco da Casa Levi’s®; a votação popular escolheu, em março, três dessas oito bandas para participarem da programação com a apresentação pocket.

Já no sábado, dia 08, grande destaque da programação, a marca oferece um festival de música ao ar livre, na rua da Casa Levi’s®, com shows confirmados das bandas Ladys Rock, criada por integrantes do Girls Rock Camp (um acampamento de férias com vivências musicais exclusivo para meninas) que se encontram desde 2013, quando tinham por volta de 8 anos de idade; Arnaldo Antunes, renomado músico e poeta; Elephant Run, que mistura jazz com rock e death metal; Pin Ups, banda paulistana formada em 1988, pioneira de rock alternativo no país; Tiê, cantora e compositora de destaque no cenário pop, folk e MPB; e Hurtmold, uma das principais bandas brasileiras de post-rock.

A Casa Levi’s® é um projeto desenvolvido pela DaTerra Produções Culturais, e aconteceu pela primeira vez em 2016, apenas em São Paulo. Neste ano, chega com uma novidade: presenteará os cariocas ao ter a primeira edição no Rio de Janeiro entre os dias 27 de abril e 20 de maio. A programação será anunciada em breve.

Serviço Casa Levis®
Endereço: Associação Cultural Cecília – Rua Vitorino Carmilo, 449 – Santa Cecília
Capacidade: 200 pessoas
Classificação etária: livre
Entrada: gratuita; sujeita a lotação

Programação
Sexta-feira, 7 de abril
18h – Shows de três bandas do Original’s Studios (estão em votação pública no facebook para seleção)
21h – Show de Forgotten Boys

Sábado, 8 de abril
Festival de rua com shows:
13h – Ladys Camp
14h30 – Elephant Run
16h – Tiê
17h30 – Hurtmold
19h – Pin Ups
20h30 – Arnaldo Antunes

Sobre a Levi’s®
A Levi’s® traduz o estilo americano clássico e despojado. Desde sua invenção por Levi Strauss & Co.,em 1873, o jeans Levi’s® tornou-se a roupa mais reconhecida e imitada no mundo – capturando a imaginação e a fidelidade das pessoas por várias gerações. Hoje, o portfólio da Levi’s® continua a evoluir através de um pioneirismo persistente e um espírito inovador sem paralelo na indústria de vestuário. A linha líder de jeans e acessórios está disponível em mais de 110 países, permitindo que pessoas do mundo inteiro expressem seu estilo pessoal. Para mais informações sobre a Levi’s®, seus produtos e lojas, visite: http://www.levi.com.br/

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Créditos: Diene Guedes

Sesc Pinheiros recebe Hermeto Pascoal e Heraldo do Monte

Hermeto Pascoal faz parceria, no show, com seu amigo de longa data, Heraldo do Monte. Créditos: divulgação

Os artistas celebram o reencontro histórico no palco do Teatro Paulo Autran

O Sesc Pinheiros recebe nos dias 11 (sábado) e 12 de março (domingo) o show histórico de Hermeto Pascoal e Heraldo do Monte no palco do Teatro Paulo Autran às 21h no sábado e às 18h no domingo. Os dois amigos se conheceram no conjunto Trio Novo, banda instrumental formada em 1966, que foi criada para acompanhar o cantor Geraldo Vandré, compositor de “Para Não Dizer que não Falei das Flores”, que se tornou um hino de resistência do movimento estudantil no ano de 1967.

Com a entrada de Hermeto Pascoal, o trio passou a se chamar Quarteto Novo. Em 1967, o conjunto grava o seu único LP: “Quarteto Novo”. Neste mesmo ano, acompanhou Edu Lobo e Marília Medalha da apresentação da música “Ponteio”, que venceu o 3º Festival de Música Popular Brasileira. O conjunto se dissolveu em 1969 e o LP foi reeditado em 1973.

Depois da dissolução do Quarteto Novo, Hermeto se mudou para a cidade do Rio de Janeiro e logo depois para Curitiba. Apesar da distância geográfica, os dois permaneceram muito amigos, vindo inclusive a participar um do show do outro mais de uma vez ao longo desses 50 anos. No show do Sesc Pinheiros, os parceiros prometem um show inusitado, cheio de improvisos que somente dois gênios da música popular brasileira poderiam fazer.

SERVIÇO
HERMETO PASCOAL E HERALDO DO MONTE
Quando: Dias 11 de março (sábado), às 21h e 12 de março, às 18h (domingo)
Local: Teatro Paulo Autran (1010 lugares)
Duração: 90 minutos
Classificação: Não recomendado para menores de 10 anos.
Ingressos: R$ 40,00 (inteira). R$ 20,00 (meia: estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência). R$ 12,00 (credencial plena: trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes). Ingressos à venda pelo Portal http://www.sescsp.org.br

SESC PINHEIROS
Endereço: Rua Paes Leme, 195.
Bilheteria: Terça a sábado das 10h às 21h. Domingos e feriados das 10h às 18h.
Tel.: 11 3095.9400.
Estacionamento com manobrista: Terça a sexta, das 7h às 22h; Sábado, domingo, feriado, das 10h às 19h. Taxas / veículos e motos: Credenciados plenos no Sesc: R$ 12 nas três primeiras horas e R$ 2 a cada hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 18,00 nas três primeiras horas e R$ 3 a cada hora adicional. Para atividades no Teatro Paulo Autran, preço único: R$ 12 (credenciados plenos) e R$ 18 (não credenciados).
Transporte Público: Metrô Faria Lima – 500m / Estação Pinheiros – 800m

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